Artista: Varios

País: Estados Unidos
Año: 2010

Género: Alternative /Pop Punk/ Post-Hardcore/ Metalcore

Track List:

01 – Pierce The Veil – Beat It (Michael Jackson Cover)

02 – A Smile From The Trenches – Bad Romance (Lady GaGa Cover)

03 – August Burns Red – Linoleum (NOFX Cover)

04 – Jamie’s Elsewhere – Beautiful (Akon Cover)

05 – A Static Lullaby – Let Go (Frou Frou Cover)

06 – Camisado – My Love (Justin Timberlake Cover)

07 – Breathe Carolina – With or Without you (U2 Cover)

08 – Amely – The Climb (Miley Cyrus Cover)

09 – In Fear And Faith – Gangsta’s Paradise (Coolio Cover)

10 – A Midsky Surrender – Kiss Me Thru The Phone (Soulja Boy Cover)

11 – The Cab – I Want To Break Free (Queen Cover)

12 – Swing The Coast – Waking Up in Vegas (Katy Perry Cover)

13 – The Maine – Pour Some Sugar On Me (Def Leppard Cover)

14 – Of Mice And Men – Poker Face (Lady GaGa Cover)

15 – Blind Witness – Backstreet Back (The Backstreet Boys Cover)

16 – Call It Karma – Closer (Ne-Yo Cover)

17 – Marilyn Is Dead – Every Time We Touch (Cascada Cover) [Bonus Track]

18 – Mayday! Cried The Captain – Just Dance (Lady GaGa Cover) [Bonus Track]

Link de Descarga: Mediafire

Apologies Are For The Weak

País: Estados Unidos

Año: 2009
Disquera: Rise Records
Género: Metalcore/ Deathcore/ Post-Hardcore
Bitrate: 192 Kbs

Playlist:

1. A Dance With Aera Cura 3:19

2. Architect 4:07

3. Not Our Tomorrow 3:12

4. Arms Of The Messiah 3:15

5. Apologies Are For The Weak 3:12

6. Harlots Breath 3:56

7. Tides 3.18

8. Blessing With A Curse 3:03

9. Porcelain Wings 3:20

10. Forgive And Forget 3:32

Link de Descarga: Mediafire

Aquí les dejo el primer disco de estudio de la banda de Metalcore estadounidense Miss May I. Estos chicos de Troy Ohio han echo un gran impacto con el lanzamiento de su primer álbum. Si bien la banda no hace un gran aporte o trae algo nuevo al mundo del Metalcore su sonido es rescatable ya que deja mostrar la gran calidad de interpretación que poseen además de mezclar el rápido tempo del metalcore con sonidos mas viscerales llegando incluso al deathcore o suavizando un poco hasta rosar el post-hardcore.

En general es un buen álbum lleno de pegajosos riffs de guitarra sumados a potentes breakdowns. Si bien abusan del uso de estos en unas cuantas canciones, no deja de ser rescatable el hecho de que los ejecuten de manera impecable.

Otro aspecto a destacar es el Rango que el vocalista Levi Benton le imprime a las canciones.

Asimismo los clean vocals del bajista  Ryan Neff le dan cierto matiz a las canciones y evitan  cierta monotonía.

Cabe señalar que la canción Forgive And Forget ha sido elegida para formar parte de la banda sonora de la película Saw VI.

En general un  álbum prometedor por parte de un grupo de jóvenes músicos. No obstante esperamos que en futuras producciones se arriesguen a intentar algo nuevo dentro de un género en el cual pareciese que todo ya ha sido echo.

Para mas visitar: http://www.myspace.com/missmayi/

Trust In Fear EP

País: Estados Unidos

Año: 2009
Disquera: Tragic Hero Records
Género: Post-Hardcore / Electronica
Bitrate: 192-324 Kbs

Playlist:

1. The Worst Part Is Waking Up  4:13
2. Trust In Fear 3:49
3. I’ll Shut You Down  4:13
4. Gray’s A Shade of Black 4:32
5. Sounds Delicious.6:07

Link de Descarga: Mediafire

He aquí -finalmente- la versión re masterizada del EP de la banda de Post hardcore  This Romantic Tragedy. Esta banda de Las Vegas, Nevada viene pasando por el mejor momento de su corta pero promisoria carrera  y ha salido de gira y compartido escenario con bandas de la talla de Agraceful, Confide y sus coterráneos de Escape The Fate.

Actualmente está en la búsqueda de un nuevo vocalista y bajista,  luego del alejamiento de algunos miembros. He aquí su mas reciente trabajo el cual explora la  bastante exitosa fórmula  de mezclar el Post Hardcore con sonidos electrónicos de sintetizador.

Para más visitar http://www.myspace.com/thsromantictragedy

Nota: Si te gusta esta banda y deseas apoyarla  borra el disco luego de escucharlo y compra el original.

Me doy el tiempo de escribir estas líneas a raíz de un pequeño tema que está tomando mayor fuerza dentro de la escena post-hardcore.

Muchas veces vemos  a muchas bandas de post-hardcore (léase Alesana, Blesthefall, Silverstein, etc)  catalogadas  como screamo .  Incluso son las mismas bandas las que colocan dicha etiqueta en sus paginas de Myspace, contribuyendo al aumento de la confusión.

Dicha mezcla de géneros  es común debido a que estas  agrupaciones utilizan gritos en sus canciones. No obstante, esto no quiere decir que la clasificación esté dentro de lo correcto.

Si bien ambos subgéneros del Hardcore compartieron muchos elementos en sus orígenes, actualmente guardan muy poca relación y la similitud prácticamente ha desaparecido. Mientras el post-hardcore se ha vuelto popular el screamo aun se mantiene como underground y posee una pequeña pero fiel base de seguidores.

Orígenes:

El post hc nace a fines de la década del 80 dentro de la escena hardcore punk de la época en Washington, D.C. y se caracterizaba por la busqueda de un sonido más preciso a diferencia de la agresividad del hardcore, y por sus letras las cuales dejaban un poco de lado los temas de índole social y político para abarcar temas más personales e introspectivos.

Dentro de esta etapa encontramos bandas como Rites of the Sring, Embrace y Fugazi, las cuales experimentaban mezclando el sonido del HxC con influencias  más apegadas al rock alternativo.

El post hardcore  derivó pronto en otros subgéneros. El más célebre de ellos fue el Emo el cual recibió dicho nombre debido a la emotividad de sus letras y composiciones. Cabe señalar que la mayoría de bandas que  fueron catalogadas como emotive hardcore o emocore siempre expresaron estar en contra de dicho termino pues lo consideraban “estúpido” – según palabras de Ian Mackaye – y sin fundamento.

El emo fue evolucionando y muchas bandas decidieron alejarse un  poco de la perfecta disonancia melódica del post-hardcore. Es así como surge el screamo, cuyo termino viene de la unión de scream (grito) y Emo.

Estas bandas optaron por un sonido más caótico que buscaba retomar sus raíces hardcore pero manteniendo las letras existencialistas, la melancolía y los temas personales como inspiración. Para esto agregaron furiosos y desgarradores gritos en la totalidad de  sus composiciones las cuales  se caracterizaban por la presencia golpes de batería desordenados un sonido  sucio y desenfrenado de guitarras , la ausencia de coros y la falta de una estructura marcada en las canciones.

Dentro de estas bandas encontramos a Heroin, Portraits of Past, Orchid, Saetia, entre otras.

Separación de los géneros:

Durante los 90 las bandas que dieron origen al post-hardcore desaparecieron, lo cual provocó un stand by en el género. Esto tuvo repercusión en muchas bandas Emo de la época, algunas de las cuales optaron  por migrar hacia el screamo cuya escena se mantenía sólida, mientras que otras como  Sunny Day Real Estate y Texas Is The Reason tomaron influencias del indie rock alejándose de la base del post hc.

No obstante bandas  de rock alternativo influenciadas por bandas de post-hardcore tomaron ciertos elementos del género, renovándolo y evitando así lo que parecía su inminente desaparición.

Como ejemplo de esto encontramos grupos de la talla de  At The Drive In y Glassjaw. El sonido de estas bandas marca el intermedio entre el post-hardcore original y el actual.

Como consecuencia de este hecho el post-hardcore  comenzó a ser escuchado por otros grupos de personas ajenos a la escena underground.  Es decir se pasó al mainstream o circuito popular.

Mientras tanto el Emo daba sus ultimas señales de vida y el screamo continuaba dentro del pequeño circuito underground.

A finales de los  90 y principios del 2000 la últimas banda representativa dentro del Emo , Jimmy Eat World firma con grandes disqueras y pasa al circuito popular.  Con esto dejan dicho estilo para pasar a un sonido más propio del rock alternativo. Para muchos este echo marca el fin del Emo como género musical.

No obstante el screamo resistió el sofocón y se mantuvo con la aparición de bandas nuevas. Tal es el caso de  Amanda Woodward y Circle Takes The Square, las cuales llevaron el género a sus raíces.

Mientras tanto el post-hardcore iniciaba su camino en el mainstream con la aparición de bandas  como Emery, Taking Back Sunday, Thrice, Thursday, Underoath, entre otras.

Es aquí donde comienza la confusión entre ambos géneros. Esto se debe a que las bandas de post-hardcore comenzaron a utilizar gritos en sus composiciones lo cual ocasionó que la prensa “especializada” las catalogase  como screamo.

Esto sumado a la estrategia de las grandes compañías discográficas multinacionales, las cuales vieron en este hecho una oportunidad de mercado.

Una vez más el marketing es aplicado a la música y los jóvenes deseosos de formar parte de la nueva escena, imitan a sus ídolos (Aiden, Alesana,MCR, The Used, etc.) adoptan el famoso look de los pantalones ajustados, cerquillo y ropas oscuras. La “escena” había nacido.

No obstante las criticas a esta nueva escena no se hicieron esperar. Son celebres las declaraciones de Bert McCraken vocalista de The Used refiriéndose a la nueva escena “Emo” y “Screamo”:

“Las designaciones de género, como Emo o Screamo sólo existen para las discográficas para vender álbumes y tiendas de álbumes para categorizarlos”.

Asimismo los seguidores del verdadero Screamo alzaron su voz de protesta. El principal argumento era que las bandas de screamo  tocaban por mero “amor al arte” es decir, no buscaban fama ni atención por parte de los medios, cosa que si pasaba con las bandas de post-hardcore que estaban siendo etiquetadas como “nuevo Screamo”. Incluso en paginas como el Myspace, se obvian etiquetas como post-hardcore, metalcore o deathcore, por lo cual las bandas etiquetan su música como Hardcore/ Screamo, Metal/ Hardcore, entre otros.

Últimamente dicha etiqueta a llegado incluso a bandas que se encuentran fuera del post-hardcore como Bullet for My Valentine, The Devil Wears Prada, Bring Me The Horizon, Suicide Silence, entre otras las cuales en otro intento de vender más discos se han visto inmersas en la etiqueta “Screamo” en ciertos sectores de la crítica “especializada”,  cuando pertenecen a géneros como el metalcore y el deathcore.

¿Cómo Diferenciarlos?

Pese a todo, existen diversas maneras para darse cuenta si la banda que escuchamos pertenece al Screamo o al post-hardcore.

Popularidad:

Ambos géneros iniciaron su camino dentro de la escena hardcore en el circuito underground de los Estados unidos. No obstante con el paso del tiempo las cosas fueron cambiando, sobre todo a partir de fines de los 90 e inicios del 2000.

Mientras el screamo se mantiene en el circuito cerrado de EEUU y no posee bandas famosas (con la excepción de Circle Takes The Square, la cual incluso apareció en un episodio de MTV Cribs).

Por el contrario el post-hardcore fue dejando la escena underground para pasar al mainstream. Hoy en día el género aporta una gran cantidad de bandas para a las listas del Bilboard y giras de la talla del Vans Warped Tour.

Sonido:

El post-hardcore se caracteriza por su busca de  la precisión en el sonido , logrando un equilibrio entre la armonía y la disonancia. Conforme la evolución del género la mayoría de bandas ha adquirido una técnica depurada en la interpretación, lo que se ve en la gran cantidad de arreglos.

Presenta una clara estructura musical en la cual se encuentra el uso de coros y estrofas. Mientras algunas bandas prefieren los solos de guitarra otras se inclinan por los breakdowns.

En el aspecto vocal si bien la mayoría de bandas utiliza gritos, no es un requisito indispensable puesto que existen bandas que obvian el uso de los mismos enfocándose únicamente en la voz melódica.  Asimismo buscan un equilibrio entre las voces limpias y el uso de los gritos.

El Screamo por otra parte, si bien se  se basa en un sonido caótico y rápido,en el cual predominan las guitarras ruidosas y golpes desordenados de batería, no posee  un estándar  para calificar su sonido. La estructura musical es impredecible y en muchas composiciones se puede notar la ausencia de un coro o estrofas marcadas. El uso de gritos es una característica inherente y por tanto obligatoria dentro de género. Estos predominan en las composiciones aunque a veces se dejan escuchar voces melódicas.

Screaming – Técnica Vocal :

Sin lugar a dudas el principal motivo de la confusión es que ambos géneros utilizan gritos.  No obstante debemos reiterar que mientras estos son  requisito indispensable dentro del screamo, existen bandas de post-hardcore que obvian su uso.

Además el estilo de “screaming” que utilizan es muy distinto.

Las bandas de Post-hardcore se caracterizan por utilizar gritos más técnicos y de un gran rango(agudos y graves), a veces con influencias del death metal y deathcore , (guturales o semi guturales) o del Hardcore Punk, los cuales son mas agresivos y de protesta.

Los vocalistas o screamers al ver  su voz y sus gritos como un instrumento musical más de la banda  utilizan o se perfeccionan en el uso de una técnica correcta, disminuyendo así la posibilidad de sufrir algún tipo de lesión o daño que pueda comprometer sus  cuerdas vocales.

En el screamo, por el contrario, no se logra apreciar una técnica concreta ya que los gritos son más espontáneos e impulsivos. Es por esto tal vez que transmiten más al público, no poseen una preparación, esto no quiere decir que con el tiempo no se pueda llegar a lograr una especie de técnica.

A continuación una lista de bandas de ambos géneros.

Screamo: Amanda Woodward, Ampere, Angel Hair, Anomie, Antioch Arrow, Assfactor 4, Circle Takes The Square, Heroin, I Would Set My Self On Fire For You, Louise Cyphre, Mohinder, Orchid, Portraits of Past, Quiete, Raein, Saetia, Shikari, etc.

Post-Hardcore: Existen tres etapas.

Inicios: Beefeater, Embrace, Fire Party, Fugazi, Moss Icon, Rites of The Spring, Shudder to Think, etc.

Intermedio (etapa alternativa): At The Drive-In, Bear vs Shark, Glassjaw, Les Savy Fav, etc.

Actualidad: A Day to Remember, A Smile From The Trenches, Aiden, Alesana, Alexisonfire, Blessthefall, Broadway, Burden of a Day, Enter Shikari, Escape The Fate, Eyes Set to Kill, Flee The Seen,  From First to Last, Funeral For a Friend, Greeley Estates, Halifax, Hawthorne Heights, Hopes Die Last, I Am Ghost, I Set My Friends On Fire, LoveHateHero, Modern Day Escape, My Chemical Romance (en sus inicios), Our Last Night, Perfect Like Me, Scary Kids Scaring Kids, Senses Fail, Silverstein, Taking Back Sunday, The Used, etc.

Espero haber aclarado algunas dudas.  Sé que a muchos les incomodara e incluso molestará el hecho de que alguien diga que su banda favorita no es screamo, lo siento pero yo no invento los géneros musicales.  Mi única intención es la de informar correctamente, cosa que no sucede gracias a la desinformación que generan las disqueras con tal de vender mas discos a los chicos y chicas deseosos de formar parte de la escena “hardcore/screamo”, cosa que no existe como tal.

Otros dirán que gasto mi tiempo y quien domina el mercado y los medios tiene la razón  o impone su verdad. A ellos solo puedo decirles que esto no es cierto. Les pregunto ¿que pasaría si toda la prensa comienza a decir que Lady Gaga o Britney Spears hacen  Rock o que Limp Bizkit y Korn son bandas de Thrash Metal, ¿lo dejarían así?

No lo creo.

Sin nada más que agregar se despide hasta un próximo post, su humilde servidor:

Diegocore

Hola:

He aquí la continuación del post anterior, el cual espero haya sido de su agrado.

Luego de señalar que el emo, por lo menos como género musical, no existe echemos un vistazo a los distintos miembros de la “escena”.

Bueno, comencemos:

1) Los Scene Kids:

Dicen ser  “emos”, pero no lo son. Su vida se divide entre colgar fotos “sexys” de ellos en el facebook, myspace o fotolog y estar en todos los conciertos y lugares donde se encuentra la “escena”.  Consideran su estilo como “fashion” o “trendy” es decir, que están a la vanguardia de la moda. Se preocupan demasiado por el cuidado de su imagen rozando el narcisismo. No visten cualquier ropa sino de las mejores marcas (muy caras por cierto), muy colorida y de estilo unisex  lo que les da cierta apariencia andrógina. No obstante, el principal distintivo de su look es, para variar, su cabello. Los peinados son muy variados y de formas diversas, yendo desde el rubio y el negro con el cásico flequillo hasta formas más extravagantes y colores más llamativos, como el rosado, el turquesa, entre otros. Otra característica es que no mantienen el mismo look constantemente pues deben ir al ritmo de la moda.

Suelen ser muy famosos y incluso pueden llegar a ganarse la vida según su estética (como modelo o como cantante por ejemplo). Un ejemplo es Kiki Kannibal, modelo de la moda  scene en EEUU

Kiki Kannibal:

Sus gustos musicales son variados y a veces no tienen nada que ver con lo normalmente  catalogado como “emo”. Entre los géneros que más disfrutan están el pop punk, el pop, el funk , el pop electrónico y algo de indie pop. (como verán casi todo lo que tenga que ver con pop). Pese ha esto no se sorprendan si los ven escuchando y bailando reggaetón en la reu del fin de semana. Esto se debe a que, como su nombre lo dice, ellos saltan de moda en moda dependiendo de cual sea “la escena más fashion” del momento. Posiblemente antes fueron disque punk, disque hardcore y ahora se debaten entre fashioncores y brootal kids ( otros  miembros de la escena “emo”) por ser lo más nuevo y de moda en la “escena”.  Quizás por esto , muchos los llaman “emos poseros”. Se preguntan como es que se ven, al menos por ahora, he aquí unos ejemplos:

Chicas Scene:

Chicos Scene:

2) Los Fashioncore:

Son prácticamente el fundamento sobre el cual se basa la “escena” o falso “emo”

Nacen, a raíz de la consolidación de la “escena” dentro del mainstream o mercado musical en EEUU y el mundo, hace 5 años aproximadamente. A primera impresión no se diferencian mucho de los scene kids.

Son fácilmente identificables por tener el flequillo largo y casi siempre teñido. Al igual que los scenes, cuidan bastante de su look. Algunos van más allá mediante el uso  piercings  y tatuajes y expansores. Qízás se diferencien por no expresar tanta alegría o sociabilidad como sus pares scene y porque muchos prefieren llevar un look más dark, predominando colores más oscuros, tanto en el pelo como en la vestimenta.

Al contrario que muchos creen, si bien se comparten ciertas formas de pensar no hay una ideología en conjunto o como grupo.

Nuestros amigos fashioncore son también fáciles de ubicar en la mayoría de conciertos de la “escena”, con la vital diferencia de que estos estan ahí para escuchar a las bandas que les gustan  y no para que vean su peinado( bueno, quizás un poco).

La música que prefieren se encuentra más apegada a lo que  los medios califican como “emo”. Suelen escuchar desde rock alternativo hasta post-hardcore, metalcore, nintendocore y algo de deathcore.

Un célebre ejemplo de fashioncore es el de Oliver Sykes, vocalista de Bring Me The Horizon, banda de deathcore y metalcore británica, famoso por su pensamiento vegano y su línea de ropa dropdead la cual, es utilizada por  una enorme cantidad de  scenes y fashioncore en el mundo.

Oliver Sykes:

He aquí unos cuantos (posibles)fashioncore :

3) Brootal Kids:

Estos chicos se cansaron de ser llamados “emo” y buscaron música más agresiva, violenta  y brutal (de ahi el apelativo) dentro de la escena.

Al no atraerles la complejidad y sofisticación del metal clásico, y no ser bien vistos por los que gustan del death metal , los brootal kids han formado su propio grupo dentro de la “escena”.

Dejan de lado los colores para usar vestimentas donde predomine el negro (quizás en un intento de parecer mas rudos que el resto de la “escena”).

El cabello generalmente es largo, aunque el flequillo puede llegar a ser más corto  y discreto que el de un fashioncore (a lo Oliver Sykes aunque muchos hallan dejado de escuchar Bring Me The Horizon luego de que se volviesen  “comerciales”) , expansores en las orejas y tatuajes.

Gustos musicales: Predomina el  deathcore (Suicide Silence no puede faltar), trash metal, grindcore, Cannibal Corpse, metalcore y algo de post-hardcore.

Así se vería un brootal Kid:

4) Crunkcores:

He aquí el último hito de la moda dentro de la “escena”. Podriamos definir al crunckore como un hibrido producto de la mezcla del hip hop y la “scena”.

Después del fervor de Brokencyde y Millonaires, la gente imitó su estética. Es una simbiosis entre crunk (crazy + drunk. Género dentro de hip hop, que utiliza básicamente el Fruity loops para la producción. El máximo exponente de este género es Lil’ John), hardcore techno (electronica) y alguno que otro grito.

El look se basa en el flequillo, sudaderas con capucha y colgantes brillantes con el dólar ($) o haciendo apología al dinero (bling bling dirían algunos).  En el  calzado predominan  las ya famosas Nike Retro. Los pantalones sueñen ser rectos.

Un crunkcore se vería mas o menos así:

Gustos musicales: Brokencyde, I set my friends on fire, Hollywood Undead, Millonaires, Dot Dot Curve y entre otros grupos de crunkcore, rapcore y rap alternativo. Música electrónica (breakcore, techno hardcore). También algo de post-hardcore y metalcore.

Hasta aquí, por el momento, con lo referente a la “escena”. Espero que esta descripción halla sido de su agrado. A todos aquellos que puedan sentirse ofendidos o molestos por algún estereotipo o caracterización, simplemente les pido un poco de correa puesto que no tengo nada en contra de ninguno de los estilos o modas expuestas en el post. La inteción ha sido desmentir a aquellos que llaman a estos estilos “emo”, exponiendo las características de esta “escena” para que cada quien saque sus propias conclusiones. Cada quien es libre de vestirse como le parezca y escuchar la música que más le guste.

Para los que quieran informarse más acerca del “falso emo”, sus tendencias u otras “escenas” y modas ademas de informarse un poco más, le dejo los siguientes links:

http://yourscenesucks.com/ (imperdible, para los que se lo toman con humor.)

http://estonoesemo.blogspot.com

http://www.freewebs.com/comoseremo/queesemo.htm

http://www.emotivehardcore.com/

EDITORIAL

Una vez más la violencia fue el único medio de solución. Una vez más, peruanos han muerto a manos de peruanos. Nunca hubo predisposición al dialogo. Este nunca se concretó y la sangre, finalmente, llegó al río.

Hasta el día de hoy nadie se hace cargo de la responsabilidad política frente a lo ocurrido y el circo mediático aumenta cada vez más, desviando el interés del asunto y alejándose de lo que verdaderamente importa.

Tanto el oficialismo como la bancada nacionalista parecen más interesados en echarse la culpa los unos a los otros que en encontrar vías de solución a un tema que se le fue de las manos, tanto al Estado como a quienes debían defender la posición de las comunidades nativas en el hemiciclo y no buscar la división del país mediante enfrentamientos.

Los hechos ocurridos en la Amazonía peruana, dentro de lo lamentable, sirven para colocar nuevamente sobre el tapete un tema que, a la luz de los hechos, figura aún como pendiente dentro de la realidad nacional.

La indiferencia que los gobiernos demuestran hacia los grupos minoritarios que habitan el territorio nacional, en este caso la selva, provoca que estos se sientan olvidados y tengan desconfianza para con el Estado y sus políticas de desarrollo.

Es hora de que el gobierno e preocupe por la inclusión de las poblaciones minoritarias, las cuales dispersas a lo largo del territorio forman parte, junto a la Amazonía, del patrimonio y de la verdadera riqueza del Perú.

No obstante creemos que no se puede justificar la violencia, venga de quien venga, puesto que tanto policías como nativos han sido el penoso sacrificio, producto de un mal manejo de la situación por parte de las entidades políticas ( léase, gobierno y oposición) encargadas de solucionar el tema en la vía legislativa, y una intromisión de actores secundarios cuya función no era la de azuzar y confundir a las comunidades nativas, las cuales ya se encontraban bastante confundidas y exacerbadas.

Esperemos que en los próximos días ambas partes reconozcan sus responsabilidades, quienes tengan que renunciar lo hagan y se establezca una mesa de dialogo en la que se solucione el tema y se trabaje no solo para subsanar el tema referente a los decretos legislativos, sino también para de una buena vez establecer los mecanismos para la inclusión de las comunidades de la amazonía peruana, la explotación responsable de los recursos que ahí se encuentran y el desarrollo sostenible y sustentable de la economía nacional.

¿Pedimos demasiado?

El motivo de este post no es otro que una aclaración, debido a la constante y equivocada calificación  que reciben  muchas bandas que escucho, así como las personas que oímos este tipo de bandas.

Mi intención no es otra que dejar en claro, que ésto no es más que la consecuencia de la desinformación que géneran los medios, provocada a su vez por las grandes compañias músicales, las cuales utilizan un género musical practicamente extinto para vender más discos y conquistar nuevos mercados.

Si señores estoy hablando del “emo” y su escena, la cual no es más que otro producto de los medios.Ojo no tengo nada en contra de quien se hace llamar o se autocalifique como emo,  simplemente estoy tratando  de brindar información pues existe mucha ignorancia respecto a este tema, incluso dentro de la misma “escena “.

Bueno aqui voy:

Durante la última década los hemos visto nacer, crecer y multiplicarse a tal punto que ahora están prácticamente en todas partes.  Podemos encontrarlos en  laesquina más cercana y a cualquier hora del día,  haciendo gala de sus larguísimos cerquillos, sus “pitillos” ajustados y  toda la gama de accesorios que complementan su famoso “look emocional”.
La prensa, la calle y el común de la sociedad los conoce bajo el nombre de emos y son ellos mismos quienes con orgullo  responden a este apelativo, denotando una profunda ignorancia respecto al género musical que sostienen representar.

Mal vistos por la gran mayoría (metaleros y punks a la cabeza), debido a su llamativa forma de vestir y a su supuesta ideología depresiva,  han logrado gracias  los medios de comunicación (entiéndase revistas de música, disqueras y todo lo relacionado a la música comercial.) una de las mayores confusiones en lo que a géneros musicales y subculturas relacionadas a la música se refiere.

Lamentablemente para quienes tanto aman odiarlos, así como para ellos mismos, aprovecharemos éste espacio para hacer ciertas aclaraciones con respecto a que son realmente , la escena a la que pertenecen y el  verdadero significado del termino emo.

A diferencia de lo que generalmente se cree y sostiene, el termino no es la abreviación de emotional hardcore (hardcore emocional) sino de emotive hardcore o hardcore emotivo.  No es emocional, puesto que toda persona o creación humana  en esta vida  depende o posee emociones. Tanto es así que tendríamos que calificar de emo a todo el mundo, ya sean músicos, escritores, arquitectos,etc.

Emo, no es más que el nombre de un género musical derivado del hardcore punk con influencias indie, el cual surgió a mediados de la década del 80 y desapareció a fines de los 90 (sí lo que lees, el emo como genero musical no existe más) que se diferenció de su predecesor por su sonido más lento y melódico.

El primer disco considerado emo-core fue el álbum de debut homónimo de Rites of Spring en 1985. En él, el grupo redirigió la pasión y la rabia propias del hardcore hacia temas como la soledad o la añoranza del pasado en lugar de hacia la revolución social como había sido lo común hasta entonces en dicho género.

A lo largo del tiempo destacaron bandas como Embrace, Fugazi,  Sunny Day Real Estate (la cual definió el sonido del género), Texas Is the Reason,entre otros.

El álbum Clarity de la banda Jimmy Eat World lanzado en el año 1999 marco para muchos el  fín del género  y es considerado dentro de los puristas  como el último disco emo.

De este estilo musical se desprendería y se desarrollaría en paralelo el screamo el cual se caracteriza por la utilización de desgarrados gritos durante las canciones. Destacan bandas como Portraits of Past, Orchid, Mohinder,etc.

Tanto el emo como el screamo son dos géneros underground, los cuales  no son conocidos por la gran mayoría de personas sino por pequeños grupos de personas.

Ambos se basaron en los fundamentos del punk pero sin utilizar la violencia y adoptaron las bases del movimiento Straight Edge, propio del hardcore, y cuyos principios básicos son  el rechazo a las drogas, el alcohol y libertinaje en el sexo y algunos a los productos de origen animal (veganos y vegetarianos).

Estos principios defienden el respeto por la mente y el cuerpo así como por el sexo opuesto y sus compañeros.  Esto puede hacer referencia a la ética, la moral, la ecología o la política o simplemente puede referirse a problemas emocionales, de motivación, o de entorno personal.

¿Entonces no existen los chicos y chicas emo?

Si existen, solo que no son aquellos con los que nos topamos día a día.  Un emo normalmente no acepta tal denominación, le disgusta lo comercial o de moda,  profesa la cultura straight edge y su forma de vestir sería calificada por muchos como “bastante aburrida”  o sin ningún “sentido de la moda” aparente distando  bastante de lo que normalmente creemos es emo.  Su look es más natural, utiliza lo que le llamaríamos ropa de nerd  y su cerquillo no es exagerado.

Puede llegar a ser depresivo pero no quiere decir que este cortandose las venas en su cuarto.

Le gusta la poesía y cultiva el arte. Además escucha musica de distintos géneros y épocas.

Así es como se ve un verdadero emo :

Nada parecido alo que los medios nos venden ¿no?

Entonces, ¿Qué es lo que vemos todos los días a nuestro alrededor?

Lo que vemos no es nada más de lo que podemos llamar como “falso emo “ o “la escena” . Una moda generada a partir de la década del 2000 producto del “secuestro” de los terminos emo y screamo por parte de las empresas discográficas multinacionales para vender una nueva generación de música comercial.

Es debido a esto que estos términos empezaron a ser utilizados para catalogar a bandas de  pop punk, metalcore, post-hardcore y rock alternativo actuales, las cuales han adoptado cierto estilo de vestir o look para ser promocionados dentro de la escena “emo” actual. Otra Una de las razones de esta denominación es que algunas, principalmente las de metalcore y post-hardcore utilizan gritos en sus canciones. Solo por que una banda utilize gritos no quiere decir que sea emo o screamo .

Entre las bandas más nombradas erróneamente dentro del emo encontramos bandas como 30 Seconds to Mars, AFI, Alesana, All Time Low, Blessthefall, Bullet For My Valentine, Fall Out Boy (si Fall Out Boy xD), My Chemical Romance, Panic! at the Disco, Paramore, From First to Last, Silverstein, The Devil Wears Prada, Underoath, The Used entre otros.

¿Pero entonces como les decimos a todos ese grupo de gente de la escena?

En la segunda parte del post encontraran las características de los distintos tipos que existen (créanme es como para un estudio antropológico).

Para más información pueden acudir a los siguientes textos:

Welcome To The Truth

http://www.emotivehardcore.com

¿que pasó con el emo?

http://elblogdelmirio.blogspot.com/2008/02/qu-pas-con-el-emo.html

Wikipedia

http://es.wikipedia.org/wiki/emo

Además uno videos y entrevistas para los que creen que el emo aun existe como género o etiqueta musical.

http://www.youtube.com/watch?v=mbdh0Qm_5A0

http://www.markprindle.com/picciotto-i.htm

]]> http://diegocore.wordpress.com/2009/06/09/de-la-escena-y-sus-verdades/feed/ 1 diegocore fashioncore emo image billy emo